一直以來，我對電影動漫產業的認知，大多停留在辦公桌上堆疊的報告和屏幕上滾動的數據分析。那些經過曆練的文字與圖表，雖然能勾勒出產業的大致輪廓，卻總像隔著一層薄霧，讓人看不清其真實的肌理與溫度。直到近期，我踏入廣東的動漫活動現場，走進一家家企業的辦公區與動漫的注塑車間，這種隔著“玻璃”看產業的感受才被徹底打破。一線調研的鮮活感，如同一股清泉，衝刷掉了認知上的塵埃，讓我在觸手可及的實踐中，真切觸摸到了產業跳動的脈搏。

　　這場深入一線的調研，不僅讓“電影經濟的核心在於授權”這一判斷從抽象的理論落地為具象的實踐，更與2019年赴迪士尼交流的經曆形成了跨越時空的對話。當年在迪士尼看到的IP運營體係、感受到的產業邏輯，如今在廣東的本土企業中找到了呼應與創新。這種國九遊娛樂際經驗與本土實踐的碰撞，讓我對產業發展規律的認識不再停留在表麵。

　　從《冰雪奇緣 2》《瘋狂動物城》等作品可看出，迪士尼堅持“四位一體”的創作模式：導演、編劇、故事板畫師、剪輯師協同合作，本質上是為了讓故事從構思到呈現的每一環都精準觸達觀眾情感。一部動畫長片往往耗費4至5年，其中3年用於故事板創作，這種慢工出細活的耐心，正是為了打磨出能引發深層共鳴的情節，讓IP的情緒價值在創作源頭就紮下根基。創始人發明的故事板機製，讓視效動畫師深度參與故事創作，既保證了故事質量，更讓技術服務於情感表達，例如《瘋狂動物城》中朱迪與尼克的友情線，通過細膩的畫麵與情節設計，將“打破偏見”的價值觀轉化為觀眾可感知的情緒體驗。

　　迪士尼創作的核心“三字經”原則（精彩故事、可信世界、魅力角色），實則是情緒價值的構建公式：精彩故事負責牽引情緒起伏，可信世界提供情感代入的土壤，魅力角色則成為情緒投射的載體。動畫工作室追求創意和製作的高品質，更注重融入“真善美”的正能量，這種對內容品質的堅守，本質是對IP情緒價值的長期維護，當觀眾在角色身上看到勇氣、善良與成長，便會將自身情感寄托於IP之中，形成跨越年齡與文化的情感聯結。正如《冰雪奇緣》中艾莎的“Let it go” 不僅是角色的覺醒宣言，更成為全球觀眾釋放自我的情緒出口，這正是迪士尼IP能穿越百年仍具生命力的關鍵。

　　廣東的“熊出沒”“喜羊羊”“豬豬俠”“雄獅少年”等經典IP，在創作理念上與迪士尼有著異曲同工之妙。二代創作者們在守護IP 核心情感，這種曆經時光沉澱的情緒價值的同時，巧妙融入“Z世代”青睞的潮流元素，憑借貼近當下生活的劇情設計，讓這些老牌IP始終洋溢著鮮活氣息。就像一部深入人心的作品落幕，其承載的情感卻能長久停留，猶如《繁花》過後，那揮之不去的執迷不悔與排骨年糕、萬人爭寵的黃河路，以及“老法師”辦公的和平飯店……成為觀眾心中難以割舍的記憶符號。

　　再如：每逢“熊”“羊”“豬” 等角色的生日，或是“雄獅少年”的相關慶祝日，粉絲們會自發從五湖四海奔赴製作公司，帶著親手製作的禮物，用一場熱鬧的生日會傳遞熱愛。“雄獅少年”的粉絲團還集體定製錦旗，為堅持夢想的阿娟點讚。這份跨越地域的奔赴與真摯互動，正是IP情緒價值持續發酵的生動體現，也印證了IP生命力的核心在於對大眾情感需求的精準呼應。

　　《哪吒》係列在本土IP的創作之路上，堪稱傳承與突破並行的範例。它跳出了傳統的既定框架，塑造出“魔童”這一讓人耳目一新的角色，給這位經典神話人物賦予了全新的性格特質和成長曆程。在傳承方麵，影片牢牢抓住了哪吒故事中反抗命運、重視親情等傳統文化的精髓，延續了大眾對經典 IP 的情感聯結；而在突破上，將當代年輕人所推崇的“不懼偏見、活出自我”的價值觀念融入其中，成功讓傳統IP以年輕化的姿態走進大眾視野，實現了情緒價值的代際傳遞。

　　今年暑期檔上映的《浪浪山小妖怪》由上海電影美術廠出品，為傳統文化IP的創新提供了範例。影片以“草根取經團”的獨特視角重新演繹經典，既傳承了上美影的深厚文化底蘊，延續了大眾對經典故事的情感記憶，又貼近當代年輕人的敘事方式、引發共鳴，通過精準觸達當下的情緒痛點，為“中國奇譚”IP矩陣打下了堅實的內容基礎，這與迪士尼對經典IP進行代際更新以延續情緒價值的邏輯是相通的。8月15日，《浪浪山小妖怪》上映14天，以8.07億票房（含預售）成為國內二維動畫的票房冠軍。截至8月26日，該片票房突已破13億元。

　　這種對經典進行創新性改編的方式，本質上是對IP情緒價值的延續與重塑，讓老IP重新綻放光彩，贏得了觀眾的廣泛情感認同，也為本土IP的創作提供了極具價值的參考。

　　迪士尼構建的“電影——衍生品——樂園”版權價值鏈，是IP授權的成熟模板。米老鼠、各大公主團等IP通過文具、潮玩、主題樂園等多種場景滲透，形成閉環。正如迪士尼動畫公司總裁克拉克·斯賓塞（Clark Spencer）所說，即便動畫片本身的利潤不高，他們仍不斷打造能用於各種場景的原創角色，讓百年文化通過這些IP得以傳承。

　　據“銀幕穿越者”數據顯示，2025年暑期檔電影衍生品收入同比增長120%，動畫電影的非票房收入正在成為拉動“電影+”經濟的關鍵。廣東企業在IP授權方麵的探索呈現多樣化的創新。喜羊羊的衍生品涵蓋文具、潮玩等多個領域，緊扣IP內核實現全麵覆蓋；方特集團則將授權從簡單的產品附著升級為場景沉浸，主題樂園裏的遊樂項目、餐飲都圍繞“熊出沒”IP設計，還借助VR技術增強體驗感，既延長了消費鏈，又增強了用戶黏性。

　　傑森娛樂的哪吒主題卡牌成績亮眼，上市一周銷售額突破1億元。其提前獲取IP授權，在《哪吒之魔童鬧海》上映時同步推出收藏卡及周邊，不僅在國內市場大受歡迎，還吸引了海外消費者，成為文化輸出的新方式。

　　《浪浪山小妖怪》的“電影+”生態堪稱標杆。IP衍生品品類繁多，不僅有常見的毛絨潮玩、冰箱貼、徽章等，還有聯名潮玩、香氛、主題餐廳、VR體驗等各領域。合作品牌約30個，商品的SKU總體超過1000個。從實體到虛擬全方位開發，充分體現了“非票房收入”的巨大潛力，為IP生態化運營樹立了榜樣。

　　迪士尼 900 多人的團隊中有130多位技術工程師，強大的技術實力為特效製作和IP呈現提供了有力保障。這種“科技+內容”的融合模式，在深圳瑞雲科技得到了體現。該公司為《哪吒》《流浪地球》及奧斯卡獲獎影片提供渲染服務，通過技術讓影視內容更震撼，形成了“科技支撐內容、內容反哺技術”的良性循環。上影元為《浪浪山小妖怪》開發的VR大空間產品，也體現了科技對IP體驗的提升作用。

　　迪士尼用900多人的創作團隊、5年時間、億元投入打造精品，體現了“重實效”的專業態度。廣東企業則展現出務實的特點：《雄獅少年》出品方之一易動公司的辦公環境並不豪華氣派，甚至有些“簡陋”，團隊規模也不算大，卻憑借著對動畫的熱愛與執著，潛心打磨作品，將嶺南醒獅文化融入動畫，創作出了這部口碑與票房雙豐收的佳作；東莞製造出全球的1/5電腦、智能手機；製造出1/4全球動漫衍生品；中國近85%的潮玩產自東莞。這些不圖虛名、踏實肯幹的精神，為IP衍生品的落地提供了堅實支撐，與迪士尼的全球供應鏈邏輯一致，共同構成了產業穩健發展的基礎。

　　方特集團在國外打造的第一家主題樂園，是本土IP“走出去”的重要一步。“熊出沒”等角色在海外場景落地，既借鑒了迪士尼的全球IP運營經驗，又傳播了中國文化。而傑森娛樂的哪吒卡牌在海外市場受到關注，越南店主專程代購、美國消費者反向“海淘”，體現了中國 IP 的國際吸引力，與迪士尼通過IP傳播美國文化的方式形成對比，展現了本土IP全球化的廣闊前景。

　　廣州塔金逸院線的“觀影+城景”模式，將電影消費與城市景觀結合，類似迪士尼“IP + 地標”的創新；東莞作為全球玩具製造基地，為IP衍生品提供了強大的產能支持，凸顯了“創意設計+先進製造”的城市產業協同優勢，二者都體現了IP產業與城市發展的緊密聯係。

　　從迪士尼的經驗到本土的實踐，電影動漫產業的發展規律逐漸清晰：以IP內容為核心，以多元授權為路徑，以科技為創新引擎，以務實精神為根基，以代際傳承為活力。“電影+”模式的發展，是觀眾情緒價值的延伸需求，這種需求正推動產業從依賴票房轉向“內容+場景+衍生品”的生態化發展。正如上海電影（集團）有限公司董事長王雋在接受采訪時表示，“電影上線了之後，它在一段時間內收入是有‘天花板’的，作為衍生產品來講是無限的。基於內容的IP授權以及產品的開發是長線，更長線。”

　　本次調研讓我深刻認識到，中國動畫電影產業有著深厚的文化積澱和創新潛力。希望小黄片在线免费观看融合迪士尼的全鏈條製作模式和本土企業的實幹經驗，繼續探索電影經濟即“電影+”的可能性，為推動產業高質量發展盡顯綿薄之力，讓更多中國IP走向世界。